戏曲服装服饰的传承者——北京剧装厂

剧装，顾名思义就是戏曲演出剧目时穿的服装，当然也有例外，北京剧装厂就为张艺谋执导的大型歌剧《图兰朵》制作演出服装，这是后话暂且不表。
" M* X' O2 G' E; q  W7 P/ ~本次说的就是北京剧装厂，它位于东城区珠市口西草市街32号。源于京剧的兴盛，北京前门外的珠市口集聚了一些制作戏曲服装道具的手工艺师傅，能在这个地方站稳脚跟，当然也是能工巧匠。他们大多数来自河北、天津的农村，子承父业做起了这个行当。就是目前，有国内较大的剧装生产企业也是在天津和河北。由于当时北京演出市场的繁华，他们留在了北京并且在珠市口聚集起来。无疑他们的聚集，标志着当时戏曲演出市场有着空前的繁荣，同时戏装、道具的制作工艺也达到了一个巅峰时期。
新中国成立前后，最为人津津乐道的当属人称“把子许”的许寿昌和著名的设计大师尹元祯。许寿昌是河北保定人，自幼和父亲学习制作“把子”。“把子”就是指戏曲舞台上的刀枪剑戟等兵器。更值得一提的是，他不仅在北京享有盛誉，外地许多地方戏演员都慕名而来。比如山西梆子的演员经常不远万里道北京订做把子。尹元祯先生从小学习戏装的样式设计，他的工作以创新为主，常常与梅兰芳、程砚秋等名家合作。
当时，像许寿昌、尹元祯这样的工艺大师还有许多，他们都各自经营着自己的店面，制作较为分散，从某种方面来看制约了整体的发展。1956年，伴随着全国公私合营的大趋势，17家小店铺组合成为了一家正规国营企业，北京剧装厂就此成立了。许寿昌和当时各个店面的手工艺大师联合在了一起，成为了北京剧装厂的创始人之一。

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北京剧装厂是目前国内最大的生产戏剧、影视、舞蹈等用品的国有企业，是国家民委确定的少数民族服饰的定点生产厂家。从戏曲舞台上常见的盔头、戏服、器具，到宫廷中皇帝、皇后的朝服、朝冠等华丽的剧装戏具都出自这里。
' ~1 n8 V, f( G8 s$ m近年来，国家大力发展戏曲艺术，不仅设立了相关专项资金，还编排了很多类型的戏曲演出剧目，但演出内容除了前期的制作外，北京剧装厂是让这些剧目能够在舞台上呈现最佳效果的关键一环。承做了几百部影视剧服装道具，其中较有影响的有《大宅门》、《天桥梦》、《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《火烧圆明园》、《末代皇帝》、《宋氏三姐妹》、《还珠格格》、《笑傲江湖》、《大决战》、《李克农》、《康熙帝国》、《大腕》等，著名导演张艺谋导演的大型歌剧《图兰朵》、芭蕾舞剧《大红灯笼》。
1 ], N! G  Y+ p& s- V为了寻求更多的市场机遇，近些年来北京剧装厂也在尝试着打开大众消费市场的大门。除了演出舞台外，北京剧装厂也在尝试推出定制化服务，这便可以拓展至普通服装消费领域，例如提供私人定制服务，无论是布料的颜色和质地，还是花纹的绣法，都可以进行多元选择。
相较于其他剧装戏具制作的个体商户，北京剧装厂最大的优势在于技术。例如被称为“燕京八绝”之一的“京绣”，因为北京的国都史已近900年，历代王朝都会从全国各地招募能工巧匠到京城为宫廷服务献艺，久而久之，形成了浓郁的“京作”地方特色。京绣由于始于宫廷，在用料、针法、配色上都有很浓厚的皇家风范。用料较为奢侈、配色较为夸张、大胆，尤其是大量的金色、黄色，都是京绣的艺术风格，如果没有多年的制作经验，很难体现出京绣的特色。
戏曲讲究“宁穿破、不穿错”，事实上，现在很多戏服的图样、配饰都失传了，但是剧装厂却保留下了很多珍贵的图样资料，例如“梅、尚、程、荀”四大名旦，“马、谭、杨、奚”四大须生等京剧名家流派的数千份剧装图纸都珍藏在北京剧装厂。
从始至终，北京剧装厂从未拓展新的业务线，一批又一批的匠人聚集于此，用60余年的时间只为做好一件事。北京剧装厂现在是国家级非物质文化遗产——“剧装戏具制作技艺”的保护和传承单位。