美国经典时装画技法·提高篇，(美)史蒂文·斯堤贝尔曼，余玉霞译，PDF

美国经典时装画技法·提高篇，(美)史蒂文·斯堤贝尔曼，余玉霞译，PDF。(国际服装丛书⑩)，电子目录，38M。
" G! G2 b+ m) X6 ~" `内容提要
- `6 ]: q5 {; b" t- m本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。
! U% D- o# Y2 h# i& [/ w全书分为四个部分 。第一部分:时装人体，叙述了时装人体的基本概念(包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型)和画时装人体的多种方法(如剪开法、描摹法、块面法等)。第二部分:时装细节，讲述了如何画穿在人体上的时装，分析了从时装大形(依据历史)到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分:影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分:补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分也包括平面图的基本知识。
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目录
引言 11
什么是时装画艺术 11
时装画家怎样发展 13
线条特性 14
艺术用具 15
0 x  b+ ?0 G4 @9 L 其他用具和装备 18
时装人体 20
* v8 V$ o( Z5 o5 h0 D2 M5 ^ 1 比例与时装人体 20
. U  \& J/ n. Z) _& i 2 画时装人体 34
. t* ^* a" P+ ^- q7 r 3 平衡线 40
4 T* n7 c/ v) X% i# |4 E' r 4 前中线 44
5 姿势——运动与动势线 54
# L6 ^  ]% j0 K$ b, m1 J 6 剪开法 62
  r$ ^; g7 n  ?1 o1 M5 t 7 描摹法 68
8 人体的简单块面 72
9 时装脸 78
8 \% L, O! ~& x$ K 10 手臂、腿、手和脚 102
. i' Y. b  [8 ^% q: j) Q) Z8 J, N 11 怎样观察和筹划人体 112
12 人体类型 118
& P3 L# ^. x, T时装细节 126
& d4 W' Y/ p3 Z* [  h0 s 13 时装大形 126
' k, ?* z2 A* R, w 14 领线 146
15 领子 154
7 [" }- e2 U! R: s/ z7 l4 G: K* u 16 袖子 164
, _( r( P) [7 C) ?" H 17 罩衫、衬衫和上衣 188
, X, e% C& k6 t5 S3 L: S 18 裙子的历史——裙摆与大形 196
19 画裙子 208
3 j, e: T5 M6 ^0 |. { 20 裤子 226
: m% v& a+ @( v; e+ Y0 N3 ] 21 披绕、斜裁与荡领 240
, Z2 {! Q4 {! X, A 22 精装 258
9 Q0 a4 m- k& P 23 分析精装 268
24 附件 274
0 [! d2 r" F: E& p+ t 25 用附件装点人体 292
: y  T; k% [- I! f2 |  K影调再现 302
26 基础影调 302
( r5 N/ a% v7 s8 q( B& I 27 条纹与格子 334
4 I' ^5 J) O. i 28 针织 348
补充说明 360
29 男装 360
* b7 v8 q2 j% {0 ^) X  ?" h. \ 30 童装 374
! I! K! _. t) y7 N2 P2 u' f8 F 31 平面图 386
32 体积 396
33 整体处理 408
; M+ R* ], ?+ y8 ]9 s0 m风格及其他 413
3 v! V$ H( R( S2 g0 R附录 414
人名表 414
* M" k3 p% [: q3 f 常用词汇译名对照及索引表 415
后记 419