美国经典时装画技法·提高篇，(美)史蒂文·斯堤贝尔曼，余玉霞译，PDF

美国经典时装画技法·提高篇，(美)史蒂文·斯堤贝尔曼，余玉霞译，PDF。(国际服装丛书⑩)，电子目录，38M。
内容提要
5 o6 X6 X& `( F) L本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。
全书分为四个部分 。第一部分:时装人体，叙述了时装人体的基本概念(包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型)和画时装人体的多种方法(如剪开法、描摹法、块面法等)。第二部分:时装细节，讲述了如何画穿在人体上的时装，分析了从时装大形(依据历史)到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分:影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分:补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分也包括平面图的基本知识。
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目录
. y& ^0 e. J5 S引言 11
1 z+ k. X/ b3 E( k  s/ \, m$ w1 J6 D 什么是时装画艺术 11
: q9 f3 I2 |3 r; x5 S+ k' R 时装画家怎样发展 13
( \1 o7 P' R- k/ i0 h2 h 线条特性 14
艺术用具 15
- w( l$ _: n1 N. `1 L 其他用具和装备 18
时装人体 20
1 比例与时装人体 20
2 画时装人体 34
3 平衡线 40
4 前中线 44
5 姿势——运动与动势线 54
6 剪开法 62
7 描摹法 68
8 人体的简单块面 72
9 时装脸 78
/ O3 J. [4 S4 [% Z; p8 p+ ~9 g" g# L 10 手臂、腿、手和脚 102
9 O# h. c7 Z" t6 P 11 怎样观察和筹划人体 112
12 人体类型 118
" [4 X0 z: Q" b3 t/ X# Z5 K时装细节 126
8 ?/ I: H, p4 M5 i, T+ i( G 13 时装大形 126
! d5 `( \1 A2 ?8 J$ E; t 14 领线 146
15 领子 154
) p  X4 m8 l4 [2 |- S 16 袖子 164
( v1 k' |8 G2 H2 q# o  \ 17 罩衫、衬衫和上衣 188
18 裙子的历史——裙摆与大形 196
* t- Q) F7 v# Y  u% q. M+ ~3 k 19 画裙子 208
! _. H4 m7 X# W: j  g 20 裤子 226
21 披绕、斜裁与荡领 240
22 精装 258
' Q  O3 N" M- f% H7 Q4 q 23 分析精装 268
: J+ i6 t$ E: O* d- g$ [  j: p 24 附件 274
$ ^! \% h- c, Q 25 用附件装点人体 292
影调再现 302
26 基础影调 302
$ f* @4 Z9 e. s" J: X 27 条纹与格子 334
28 针织 348
补充说明 360
29 男装 360
30 童装 374
31 平面图 386
7 T% M# ?$ Y+ Z& Y$ f9 O 32 体积 396
1 n2 ?; s# d+ y/ x. b 33 整体处理 408
: m" d8 n) t  @: G风格及其他 413
9 s7 }& [) `; q' F附录 414
0 n9 O7 p1 u5 x 人名表 414
常用词汇译名对照及索引表 415
4 n3 u! n" k3 i" y% k后记 419
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