美国经典时装画技法·提高篇，(美)史蒂文·斯堤贝尔曼，余玉霞译，PDF

美国经典时装画技法·提高篇，(美)史蒂文·斯堤贝尔曼，余玉霞译，PDF。(国际服装丛书⑩)，电子目录，38M。
* h1 m4 ~% a( Y: J内容提要
% [4 a- K1 c- ~& W6 y本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。
全书分为四个部分 。第一部分:时装人体，叙述了时装人体的基本概念(包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型)和画时装人体的多种方法(如剪开法、描摹法、块面法等)。第二部分:时装细节，讲述了如何画穿在人体上的时装，分析了从时装大形(依据历史)到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分:影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分:补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分也包括平面图的基本知识。
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目录
引言 11
2 t$ s9 b3 \% s 什么是时装画艺术 11
& q7 a  ~% _' q) M5 s* n 时装画家怎样发展 13
线条特性 14
% ^* V1 _. n: y+ j7 | 艺术用具 15
& ]0 T7 |7 R  q 其他用具和装备 18
时装人体 20
6 l0 Q" U8 G) S" o) \ 1 比例与时装人体 20
2 画时装人体 34
3 f8 }1 y2 z1 G1 }# p 3 平衡线 40
0 D( d- G9 B( j' T2 o% m/ w+ P 4 前中线 44
5 姿势——运动与动势线 54
6 剪开法 62
( b8 m/ v  Y1 k 7 描摹法 68
, Y. l# @0 L/ |7 n. a* B4 T; T 8 人体的简单块面 72
9 时装脸 78
: G& x# Z/ o* N+ T; i- V' m$ t 10 手臂、腿、手和脚 102
8 s0 w' N. a" [6 o# }/ m 11 怎样观察和筹划人体 112
12 人体类型 118
时装细节 126
5 K* b# K+ ]0 g7 ~ 13 时装大形 126
. g: M2 o" F, C: O% h3 I8 _2 s( X 14 领线 146
- U) W9 i+ ]' m. s 15 领子 154
16 袖子 164
17 罩衫、衬衫和上衣 188
+ x. m. W- I+ x" K9 i; q4 l1 i 18 裙子的历史——裙摆与大形 196
19 画裙子 208
20 裤子 226
21 披绕、斜裁与荡领 240
# |' h/ M( d. I$ p5 }. i0 s, L 22 精装 258
$ M: q& z$ ^7 o! S/ p& S. a& `" x 23 分析精装 268
$ c1 q, Y0 K* @/ c 24 附件 274
25 用附件装点人体 292
4 L2 H, h7 V; s8 G影调再现 302
( D$ S* u8 b3 v, _ 26 基础影调 302
27 条纹与格子 334
" ^5 E3 F: R4 R: ~" q 28 针织 348
, o, d* G, I" F$ a补充说明 360
! h+ O  S0 a: O) f- t6 u 29 男装 360
30 童装 374
$ _# ^& k( |4 [" U 31 平面图 386
. y- L# N! E* E+ C- O6 b 32 体积 396
33 整体处理 408
风格及其他 413
) t  R1 s! N1 y- s, T0 t附录 414
8 M( z6 s- U5 a4 } 人名表 414
# m+ L$ I/ y* H: L% r- D$ G! O  v/ R 常用词汇译名对照及索引表 415
后记 419
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