长治上党堆锦的传承、制作及发展

1.依托“潞绸”应运而生
" M! O6 |; l! i3 A2 A4 K公元707年4月，唐玄宗李隆基以临淄王身份别驾潞州时，将宫廷里用丝绸制作的工艺品堆绢带到上党古城，后流入民间。经千余年时间，这一手工技艺日臻完善，到了清末、民国时期，长治市内炉坊巷著名堆锦艺人李模（1867年—1933年）、李时忠（1890年—1967年）父子历时3个月精心制作的一套四季条屏“春夏秋冬”，以独特的造型和精湛的工艺，于1915年荣获巴拿马博览会银质奖，蜚声海内外。
明清时期，长治与江浙、四川、闽粤一起合称“全国四大丝绸中心”。这里生产的“潞绸”上贡朝廷、下衣士庶，丝绸产业十分发达。明代后期，长治、高平、潞州卫三处即有绸机一万三千余张；康熙六年之后的“潞绸”仅文献记载的色彩就有天青、石青、沙蓝、酱色、油绿、真紫、秋色、文子色等多达十余个品种，可谓“机杼斗巧、织作纯丽”。长治堆锦依托“潞绸”而生，伴随“潞绸”繁荣而长，堆锦制品早已成为长治社会文化生活的一个组成部分。后来“潞绸”日渐衰微，但是以潞绸为文化的工艺产物——长治堆锦依然生生不息，代代相传，继续保持其旺盛的生命力。

2.制作工序繁琐复杂
- N' _8 ], u# G1 d% w9 I顾名思义，堆锦艺术要先以“堆”工为主，辅以施绘，充分体现堆锦艺术强烈的浮雕感，一般以丝绸织物为主要面料。长治堆锦剪裁、贴飞边、压纸捻、絮棉花、拨硬折、捏软褶、渲染描绘等十余道工序。
0 H$ o  C/ E4 l4 Q$ f. `) G( A$ R一般先将表现内容设计成图样，绘成彩色工笔画，然后在纸板上将设计稿进行描样，再依线条分解剪裁成块，在裁好的纸板块上贴飞边、絮棉花、压纸捻，再用锦维丝绸将其包裹，并捏拔出软硬褶，最后按样稿的层次依次堆粘在画框内。由于特殊而繁琐的制作工艺，堆锦艺术品显出精细、生动、立体的艺术特色，同时色彩绚丽、纹理细腻，所以被称为丝质的“软浮雕艺术”。特别是在堆粘人物和动物毛发时，更是要精细逼真。
堆锦艺术中的“锦”，要充分体现堆锦艺术品所使用的丝绸材质本身所具有的质地细腻、柔顺滑爽、色彩华丽的特殊质感美。早期的堆锦艺术作品中，色彩多以黑色为底，常用红、黄蓝、绿等饱和色，并在白色绢上施以晕染，局部还配以金银丝线进行装饰，因此，相对于绘画作品，堆锦作品无论在造型的立体感，还是在颜色的饱和度上，给人的视觉感受都更胜一筹。随着丝绸制造业的成熟发展，堆锦艺术有了更大的创作发挥空间，堆锦艺术的成就也更上一层楼。

3.老工艺必须创新发展
& W8 l9 G! t" w; h; V这样繁琐的传统手工艺品，在保护和传承方面是如何做的呢？国家级非物质文化遗产长治堆锦的省级传承人闫德明老人说：“我从事堆锦艺术50多年，对长治堆锦有着特殊的感情，可以说，让长治堆锦在市场经济中保护传承和创新发展，已成为我奋斗终生的一个重要目标。我创建了长治堆锦博物馆，在原生态保护长治堆锦传统艺术风格和制作工艺的同时，对本来数量有限、现在还在继续流失和损毁的长治历代堆锦作品，以及实物、图片、画稿、文稿、工具、艺人事迹等方面资料进行了收集、保护、研究和展示，这也是对长治堆锦的有效保护。”
闫德明说，堆锦工艺并非简单手工艺，需要制作人有良好的美术基础，并有多年堆制经验，可如今的年轻人愿意继承和学习的少之又少。再加上资金缺乏，堆锦艺术大规模生产难以实现，更是其难于发扬光大的关键。古代堆锦画收藏甚少，民间藏品流失，这都不利于“堆锦画”工艺整体性保护。
提及发展方向，闫德明说，长治堆锦作为传统老工艺，如果不创新就不能生存。要想在市场经济下具备自我生存的能力，必须在改进工艺上做文章，把原来做不了的、做不好的、不能做的都做了。以前用棉花作为填充物，如今用其他胎型代替。比如，出口产品“六角折叠纸筒”表面粘贴的六个民族舞蹈人物、“八角折叠纸筒”表面粘贴的八仙人物，都是采用丝绸直接包在纸片上的纸胎人物。而改版的《巾帼英雄》和《麒麟送子》的胎型则是纸质的薄壳制成。
除此之外，还对工艺做了大量的修改和完善，在丝绸织物的防风化、防脱落处理，以及扩大新工艺应用范围等方面取得了长足进步，此前设定的六项技术改造目标基本实现。创新工艺的成功应用不仅解决了长治堆锦的当前需要，而且在长治堆锦长期陈列时防丝绸的风化脱落、防虫蛀、防霉变、防褪色等方面也都取得了根本性的突破，困扰长治堆锦数百年无法长期保存的问题，从技术层面来看已基本得到解决。
" G0 W. d; m) l: S' o9 @6 T% l闫德明老人携二子开办工作室、工厂，开始批量生产。