潮绣

潮绣始于唐宋，盛于明清，与苏绣、湘绣、蜀绣同被誉为中国四大名绣。粤绣历史悠久，唐代已有精美绣品问世，主要分广绣和潮绣两大艺术流派。潮绣，因图案严谨，色彩瑰丽，运用金线、银线、绒线结合绣制，垫凸而富有强烈的装饰性，因而在全国各绣中独树一帜。
    潮绣历史悠久，源于何时，说法不一，较为流行的说法是始于唐代。在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。乾隆年间，潮州西门外天地坛、布梳街以及开元寺附近，已有绣庄20多家，绣品输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有民间浓厚地方特色的厅堂，佛庙摆设的绣品更是供不应求。可见潮绣在清代已经大规模出口，对国外市场有着极其重大的影响。19世纪英国艺术家波西尔所著《中国美术》中写道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人于此技术尤为专长……”潮绣多输入欧洲，可见当时中国潮绣欧洲也影响颇大。
/ e0 M7 f+ v0 C1 r: J# \+ _清末潮绣作品《苏武牧羊》在南京举办的全国工艺赛会上获过大奖。当时，潮州城里敲锣打鼓，燃放鞭炮祝贺，绣工被誉为“绣花状元”。潮州绣品曾参加在南京举行的南洋第一次劝业会，展出并获奖的计有：大幅刺绣挂屏《苏武牧羊》、《丹凤朝阳》、《郭子仪拜寿》、《狮子头》等。这些参展的潮绣品，全由24名男绣工通力合作刺绣，这24名绣工被誉为“刺绣状元”。
# C" ?6 Y4 C9 R( t" v, r

潮绣题材内容和图案纹样独具特色。它受潮州木雕、潮州戏曲、浮洋泥塑、民间壁画、金漆画、潮彩等民间工艺所影响，互相渗透，融会贯通。潮绣的设计稿，线描是常用的一种技法，用线去表现形象，刻画出各种不同物象的质感。既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝练线条，生动地勾画出各种物体。人物强调情势，花鸟则强调动态。它在未经着色绣制之前，已具备一定的艺术感染力。清代彩眉白描图稿，便是很好的见证。在白描稿的大轮廓中，加以铺垫（垫棉、垫钉）再以刺绣技艺表现物象。不少绣工还是能画善绣者，故他们不仅仅只是绣匠，而是刺绣艺术家。这也就赋予潮绣强烈的民间艺术特征，形成了丰满浮突，有起伏而多变化，有条理而不紊乱，色彩富丽，组织细密，丰富多彩的总体风格，给人以高贵典雅、富丽吉祥、金碧辉煌的艺术效果，具有浓郁的地方特色。
7 F  q% q9 m5 f/ q" g    潮绣的题材极为广泛，除人物、龙凤、花鸟、动物、器皿、博古之外，经常配以海产鱼虾以及南国花果的佛手、菠萝、林檎等瓜果一类题材，甚有特色。高明的绣工们，在自然美的基础上，经过一番整理加工、提炼取舍，变为装饰性纹样。在潮绣的设计稿中，线描是常用的一种技法，用线去表现形象，刻画出各种不同物象的质感，既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝炼线条，生动地勾画出各种物体，人物则强调情势，花鸟则强调动态。
% h% P& g. Z0 a* A' m: y强调装饰性，是潮绣图案构成的基本要求，这是由潮绣的实用性决定的。作为厅堂内的潮绣饰品，必须同整个建筑物的木雕刻、金漆画相协调；作为戏剧服装的潮绣又必要同整个戏台场面相和谐。因此，饱满、均齐、瑰丽、生动，就是设计者所追求的艺术效果。

潮绣在纹样、色彩、构图等方面的设计，既要求有变化，又要求统一。如此次在名·潮国际艺术馆“龙腾——中国传统潮绣珍品展”展出的《鸾凤梅》，绣品上梅的枝梢距离高低疏密，多样而有变化；大梅丫的穿插则集中而统一。而《麟呈玉书吉兆伊始》、《仿古五龙》等作品则出色地创造了许多补空纹样、团龙图案的云纹之类，既起了活跃生动效果，又填补了构图之空隙，使其饱满、绚丽、匀称，让人叹为观止。
    潮绣钉金绣的技艺灵活多变，随表现物象的需要千变万化，丰富多彩，归纳起来有“铺”、“垫”、“钉”、“贴”、“缀”等五法。而它使用的原、辅材料与运用千变万化的工种技艺比其它绣种繁多，是另一个特色。潮绣常用的材料有金线、银线(仅金银线便有进口金银线、正金银线、冲金银线三种)、花线、各色绒线、纱线(用于点缀)、棉絮、纸钉、绸、缎等，使产品收到金碧辉煌，鲜艳夺目的效果。每一针法均具独特制作效果，巧妙运用，绣物惟妙惟肖。
    潮绣经常运用的基本工艺针法有：像形针、锦纹针、花型针、竹编针、松子针……等；还有辅助性针法，如旋针、勒针……等共达百余种。在工艺处理上，强调表现象形、质感、勒线。针法变化多样，针脚匀称整齐，针针见针脚。形状层次分明，纹理清晰，使物象活灵活现。尤其是钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞技法，即用金线作漩涡状钉绕成小于图钉盖园片，片片相叠盖，鳞之下端可翻动，真如鱼鳞，模样生动。这种立体针法是刺绣工艺中难度较高的技艺，在我国刺绣同行中，独树一帜。
    潮绣绣艺程序，以龙头为例，分为四个步骤；一是川白描勾画出龙头的轮廓和结构；二是垫棉、垫各种形制的纸钉，突出了骨骼鬃须；三是在垫料的上面铺绣金线，目、眉、舌则绣上绒线；四是用包上各色丝绒的纸钉勾勒出线条结构。其中独特之处在于垫高绣，即在绣地上铺贴一些棉絮，多少按纹样要求，最高有1寸多，然后绣上金丝绒线，使绣物有如浮雕，富立体感，这种绣法在四大名绣中绝无仅有。
5 O" G- S; T' U$ U% n6 |) y7 k    潮绣由于绣制材料的差异，可以区分出5个绣种。这同其他名绣比较，可说是它的另一超凡的艺术特色：
$ f3 V5 h5 _# |6 @/ a3 i9 X    1.钉金绣以其金碧辉煌、粗犷雄浑的凸浮雕效果为特征，也叫钉金银绣。以使用金银线为主（包括正金线和充金银线），色绒线为辅。绣制之始，用棉花或纸钉垫地，再施以“铺”、“垫”、“钉”、“贴”、“缀”等60多种不同针法技艺绣制而成。
/ p1 S% o4 S: B/ b) o$ E. W! p+ {    2.金绒混合绣，以金银线、绒线结合绣制，并在主要部分加以垫浮，尤其应用对比色强烈的色绒线刺绣，配以金线勾勒，达到色彩瑰丽而不俗气，绣制浮凸而产生浑厚质感。原潮州刺绣研究所丘思泽设计，翁舜娇、章雪桐等绣制的《吹箫引凤》挂屏，属于金绒混合绣的绣种。上述两种绣艺，为潮绣所独有，在中国刺绣艺苑中，显示出独特的艺术风格。
    3.绒绣，纯用各色丝绒线刺绣，在主要部份，也略加棉花或粗棉线薄垫，绣品细腻精美。
    4.线绣，用各色真丝或人造丝线用平面绣制，绣品晶莹瑰丽，有单面绣和双面绣两种。传统产品主要有披巾、枕套、帐眉等日常绣品，是民间织绣品，具有民族民间色彩。这类线绣与钉金、银绣、金绒混合绣完全不同：一是线绣是平面的，钉金绣则是半立体、浮凸的；二是线绣容易操作，是刺绣工艺的入门工种，所绣图案，更具装饰性和民间味道。广绣利用此一绣种，生产披巾，销往欧洲，年产值超过亿元。
1 n7 r* e% W0 m) Z1 Q2 h    5.洋金银线绣，顾名思义，使用进口的金银线绣制，同国产金银线相比，有着不同的品种和艺术效果，故称“洋金银线绣”。线细而秀，以平金盘地，钉缀各色丝绒线，绣艺分轻工、重工、满地花、散花之分。其钉金技法细致，色彩雅丽，绣艺精美。产品主要为短花衣，褂裙和仿古官服等。人们习惯称呼的“洋金银褂裙”即是运用进口金银线绣制的。
2 P2 Y& M! X! O0 j5 L    潮绣传统人物绣“黑面阔嘴”技艺是中国刺绣中独一无二的绣艺，也是潮绣技法中难度高的工种。难就难在画稿仅仅是画上轮廓线，刺绣者得凭借自身的艺术素养、造型能力和娴熟的刺绣技艺，在线内“铺棉、垫盖”，并在将脸部下半截折开刺绣，两边将腮、嘴拼合成阔嘴状。这项手艺，在清代多由男绣工所为。清末以来，潮绣的男工多数是“能画善绣”的艺人，他们对于刺绣脸部的眉、目、嘴、鼻以针当笔，有如画上去一样，熟能生巧。清末“刺绣状元”蔡戍子先生既是画师，又擅长绣艺，而且是潮州二弦的著名演奏家。再如解放初期的著名刺绣艺术家杜进茂，也是能画善绣的阔嘴人物绣的佼佼者。这类绣品工值极高。民国初期，名绣工每人每天工值1-2个“龙银”（即大洋）。潮州人具有“勤劳刻苦，精明灵巧”之本性，在高报酬的激励下，绣男大胆创新，标新立异，创造出前人所无的技艺就是理所当然的了。

2006年5月20日，潮绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
4 R/ A6 z* U4 i+ m) H9 ?. S其传承人有林智成、康惠芳等。
$ `8 F2 A6 k# \$ W, C% a( a, u